De gauche à droite en partant du haut : Rachel Rosen (Thikwa, Berlin), Max Freitag (Thikwa, Berlin), Maëva Brunie (La Bulle Bleue, Montpellier), Aleksander Orlinski (Teatr 21, Varsovie), Aleksandra Skotarek (Teatr 21, Varsovie), Arnaud Gélis (La Bulle Bleue, Montpellier). Photographies de Simon Jaulmes, Jana Mila Lippitz, Mikolaj Starzyński.
En 2026 et 2027, La Bulle Bleue organise un projet européen.
Le projet s'appelle New Leaderships.
New Leaderships veut dire "Nouveaux créateurs".
Le projet réunit 3 compagnies de théâtre.
• La Bulle Bleue en France
• Teatr 21 en Pologne
• Theater Thikwa en Allemagne
Le projet soutient des artistes avec un handicap.
Ce sont des artistes professionnels et expérimentés.
Ces artistes peuvent avoir des troubles d'apprentissage, du développement ou psychiques.
L'objectif est que ces artistes prennent plus de responsabilités artistiques.
Ils pourraient devenir auteur, metteur en scène, chorégraphe...
Dans chaque compagnie, 2 artistes sont sélectionnés.
Il y aura des rencontres et des stages dans chaque pays.
Les rencontres vont s'appeller Act Together.
Act Together veut dire Agir ensemble.
Les formations vont s'appeller Act Back
Act Back veut dire Agir autour de soi.
Les 6 artistes accompagnés vont pouvoir :
• Rencontrer des artistes inspirants,
• Découvrir différents modèles de collaboration artistique,
• Apprendre de nouvelles compétences,
• Réfléchir à leur identité artistique,
Les artistes et ceux qui les accompagnent vont inventer de nouveaux outils.
L'objectif est que ces outils soient partagés avec le plus grand nombre.
New Leaderships veut ainsi transformer le milieu artistique.
A la fin du projet, chaque artiste aura un dossier pour présenter son travail.
In 2026 and 2027, La Bulle Bleue is organizing a European project. The project is called New Leaderships. New Leaderships means “New Creators.” The project brings together three theater companies. La Bulle Bleue in France, Teatr 21 in Poland, Theater Thikwa in Germany.
The project supports artists with disabilities. They are professional and experienced artists. These artists may have learning, developmental, or mental health challenges. The goal is for these artists to take on more artistic responsibilities. They could become playwrights, directors, choreographers...
Two artists will be selected from each company. There will be meetings and workshops in each country. The meetings will be called “Act Together.” The workshops will be called “Act Back.”
The six artists participating in the program will be able to: meet inspiring artists, discover different models of artistic collaboration, learn new skills, reflect on their artistic identity. The artists and their mentors will develop new tools. The goal is for these tools to be shared with as many people as possible. Newleaderships aims to transform the arts community in this way. At the end of the project, each artist will have a complete portfolio to showcase their work.
Les artistes sélectionné·es
• Maëva Brunie (La Bulle Bleue, Montpellier)
• Max Freitag (Thikwa, Berlin)
• Arnaud Gélis (La Bulle Bleue, Montpellier)
• Aleksander Orlinski (Teatr 21, Varsovie)
• Rachel Rosen (Thikwa, Berlin)
• Aleksandra Skotarek (Teatr 21, Varsovie)
Maëva Brunie
Comédienne professionnelle au sein du collectif d’artistes La Bulle Bleue, Maeva Brunie a joué dans plusieurs pièces théâtrales et chorégraphiques. Sa pratique artistique s’intéresse particulièrement au croisement entre corps et voix au plateau.
Elle a participé au projet européen « Act to Act », co-financé par le programme Erasmus+, qui lui a permis d’expérimenter des dispositifs de transmission artistique avec des partenaires de Pologne et de Belgique.
Militante, Maeva Brunie partage également son expérience et son histoire à travers des conférences, interventions et podcast.
Maeva Brunie souhaite aujourd’hui porter la création d’un solo chorégraphique. Le projet New Leaderships lui permettra de rencontrer des artistes inspirants, d’envisager différents modèles de collaboration artistique, de monter en compétence pour défendre son projet de création.
Max Freitag
Max Freitag, née en 1987, est membre permanente de la troupe du Theater Thikwa depuis 2011. Outre son travail scénique régulier et couronné de succès, elle se consacre principalement à la dramaturgie depuis plusieurs années, notamment récemment à la coproduction « Bumm, Krach, Boing » avec le GRIPS Theater (2024). Sa première mise en scène, « Der Tod », a été créée au Theater Thikwa en 2024. Outre son travail au sein de la troupe, Max Freitag a également été étudiante invitée à l’Académie des arts dramatiques Ernst Busch et est régulièrement invitée en tant qu’experte et intervenante lors de colloques sur le théâtre inclusif. Dans le cadre du projet « New Leaderships », elle se consacrera principalement à la dramaturgie.
Arnaud Gélis
Comédien, auteur de théâtre et de poésie, Arnaud Gélis fait partie du collectif d’artistes de La Bulle Bleue avec lequel il a joué sous la direction de Jacques Allaire, Marion Coutarel, Evelyne Didi, Nicolas Heredia, Maguelone Vidal… De 2021 à 2023, il parcourt les grandes scènes françaises avec Le Feu, la fumée, le souffre (Bruno Geslin, La Grande Mêlée). Sa première pièce Le Pyjama Bleu, pièce sur l’enfermement psychiatrique sera créé en novembre 2027 à l’Opéra et Orchestre National de Montpellier-Occitanie dans une mise en scène de Sérine Mahfoud.
Accueilli en résidence à la Chartreuse – centre national des écritures du spectacles, Arnaud Gélis écrit actuellement Les Égarés dont il souhaite porter la mise en scène.
Avec New Leaderships, il souhaite approfondir ses connaissances de la mise en scène, chercher son modèle de création artistique pour défendre son projet de création.
Aleksander Orlinski
Aleksander Orliński est comédien au Teatr 21, dont il fait partie depuis 2010. Sa pratique allie le jeu d’acteur à la performance et témoigne d’un vif intérêt pour la nature même du théâtre. Son travail repose sur l’attention, la précision et une approche très consciente de la relation entre l’interprète et le public. Plutôt que de se contenter d’interpréter un personnage, il examine activement la situation théâtrale, ses conventions et ce qui se passe entre l’acteur et le spectateur. Alek travaille souvent en interagissant directement avec le public, remettant ainsi en question la frontière entre fiction et réalité. Il s’intéresse au spectateur en tant que participant actif à un événement théâtral, ainsi qu’à la possibilité de créer une performance à travers une rencontre et un échange authentiques. Son parcours artistique comprend de nombreuses productions du Teatr 21, grâce auxquelles il a travaillé avec différentes formes théâtrales, conventions et modes de représentation. Il possède une présence scénique singulière, alliant une vaste expérience au sein d’une troupe à une approche individuelle et très réfléchie de la scène. La mémoire – tant personnelle que collective – occupe également une place importante dans sa pratique, devenant la matière première de son travail artistique en constante évolution.
Rachel Rosen
Rachel Rosen, née à Berlin en 1991, travaille depuis 2010 comme interprète et artiste visuelle au Theater Thikwa. Ces dernières années, elle s’est notamment distinguée en tant que dramaturge et conceptrice de pièces. Dans le cadre de résidences d’artistes au Theater an der Parkaue, elle a développé plusieurs pièces en collaboration avec la metteuse en scène et dramaturge Leonie Graf : alors que sa pièce « Das Spiel » (mise en scène par Alexander Riemenschneider) figure depuis longtemps au répertoire permanent, son œuvre « Chaos der Gefühle », mise en scène par Anton Berman, sera créée lors de la prochaine saison. Parmi ses principaux collaborateurs artistiques figurent Vanessa Stern et le collectif de performance féministe hannsjana. Plus récemment, elle a joué dans « Tod in der Tupperbox » (une collaboration avec Frl. Wunder AG), dont la première a eu lieu en octobre 2025 et qui a été récompensée comme meilleure production au « Best OFF Festival Freier Theater » en Basse-Saxe. Dans le cadre du projet « New Leaderships », elle se consacrera principalement à l’écriture dramatique.
Aleksandra Skotarek
Aleksandra Skotarek est comédienne au sein du Teatr 21 et fait partie de la compagnie depuis ses débuts. Sa pratique artistique allie le jeu d’actrice, la performance et l’écriture. Sur scène, elle développe une réflexion critique sur le handicap, le genre, le corps et la normativité. Le corps est au cœur de sa pratique : sa présence sur scène, les manières dont il est représenté et le langage utilisé pour le décrire. Ola aborde de front des sujets tels que l’intimité, la sexualité, les relations, le travail et l’autonomie, en utilisant le théâtre comme un espace où remettre en question ce que la société considère comme approprié, normal ou acceptable. Elle développe également une pratique d’écriture et de performance en tant qu’auteure. Ses manifestes théâtraux allient l’expression personnelle au potentiel critique et politique du théâtre. Ils ne se contentent pas de commenter la réalité ; ils deviennent des actes d’intervention, invitant le public à réfléchir à ses propres a priori sur la normalité, la capacité, le genre et le corps. Ola est une artiste dotée d’une présence scénique distinctive et directe. Dans son travail, le corps n’est pas seulement un instrument d’interprétation : il devient un lieu d’exploration artistique et politique.
